Börja med frågan om vad som ska visas
När någon hör av sig och undrar vad en liveproduktion kostar är mitt första svar alltid en motfråga: vad ska publiken faktiskt se och höra? En ensam sångare på en liten scen med en kamera framifrån är en helt annan sak än ett band med sex personer, ljusshow och inslag från salongen. Priset följer inte lokalens storlek så mycket som antalet beslut som måste fattas medan sändningen pågår.
Varje extra bildvinkel kräver en kameraoperatör, en kamerakanal in i mixern och någon som bestämmer när den ska användas. Varje extra mikrofon kräver en ingång, en nivå och ibland en egen person som lyssnar. Jag brukar rita upp det på ett papper tillsammans med beställaren, så att det syns var kostnaden uppstår innan något är bokat.
- Antal kameror och om de bemannas eller står fasta
- Antal ljudkällor på scenen
- Om sändningen går live eller spelas in
- Hur lång tid scenen får byggas upp
Personal är den största posten
Utrustning går att hyra eller dela på, men människorna går inte att kapa utan att det märks. En produktion med tre kameror behöver normalt tre operatörer, en bildmixare, en ljudtekniker och någon som håller ihop kommunikationen i hörlurarna. Det är sex personer redan innan någon tänker på ljus eller grafik.
Det går att göra mindre, men då får varje person fler uppgifter och risken för misstag ökar. Jag har sett små produktioner där ljudteknikern också klipper bild, och det fungerar bara när programmet är enkelt och väl övat. Räkna därför med att tiden före och efter själva framträdandet också betalas: uppbyggnad, provkörning och nedmontering tar ofta lika lång tid som konserten.
- Bemanning per roll under hela arbetsdagen
- Tid för uppbyggnad och nedmontering
- Repetition eller soundcheck med kameror igång
Ljud och signalvägar kostar mer än man tror
Många lägger budgeten på bilden och tänker på ljudet sist. För en konsert är det tvärtom: publiken förlåter en lite grynig bild men inte ett ljud som sprakar eller ligger fel i nivå. Ett scenband behöver ofta en separat mix för sändningen, eftersom det som låter bra i salen sällan låter bra i en ström eller inspelning.
Det betyder egna kablar från scenens mixerbord eller en delad signal, extra kanaler och någon som lyssnar i hörlurar medan ljudteknikern i salen sköter sitt. Ju längre signalvägen är och ju fler enheter den passerar, desto fler ställen där något kan gå fel, och desto mer tid går åt till att testa. Den tiden är en del av priset.
Lokalen och scenen sätter ramarna
Samma konsert kostar olika beroende på var den hålls. En scen med fasta kamerapositioner, bra ljus och färdiga kabelrännor går snabbt att producera. Ett kulturhus utan något av detta kräver att allt dras och tejpas på plats, och att operatörerna får utrymme utan att störa publiken.
Ljuset är en annan faktor. Scenljus som är designat för publik i salen kan ge hårda kontraster i kameran, och då behövs antingen kompromisser med ljussättaren eller extra tid för att justera exponering. Jag brukar be om att få se lokalen i förväg, gärna under en repetition, eftersom det spar mer pengar än nästan någon annan förberedelse.
- Fasta kamerapositioner eller tillfälliga
- Rumsakustik och störande ljud från publik
- Strömtillgång och plats för teknikbord
Vad du kan påverka själv
Den mest effektiva åtgärden är ett tydligt körschema. När tekniken vet i vilken ordning låtarna kommer, vilka som står var och när det blir paus går det att planera kamerabilderna på förhand och använda färre personer. Oklara program leder till beredskap, och beredskap kostar.
Du kan också välja att filma ur färre vinklar men göra dem bra. Två välplacerade kameror ger ofta ett mer sammanhållet resultat än fem som aldrig hinner övas. Och om sändningen inte behöver vara live, utan kan spelas in och klippas efteråt, sjunker kraven på samtidig precision, även om efterarbetet tar sin egen tid.
Så går vi igenom en budget i kursen
I modulen om liveproduktion får deltagarna själva ta fram en kalkyl för ett påhittat scenprogram, från bemanning till kabelåtgång. Övningen handlar inte om att komma fram till rätt siffra utan om att se vilka val som flyttar den, och att kunna förklara dem för en beställare som inte kan tekniken.
Det är en del av hantverket. Den som kan säga att en extra kamera kräver en extra person och ytterligare timmar i provkörning har lättare att få en rimlig diskussion om vad som ska ingå. Och den som har planerat kamerabilder och ljud i förväg märker att priset sällan sitter i utrustningen utan i tiden och människorna runt den.
Kostnaden för en liveproduktion på scen styrs av antal kameror, personal, ljudmix, lokalens förutsättningar och hur väl programmet är planerat. Börja med vad publiken ska se, skär ned där det går utan att tappa ljudet och lägg tid på förberedelse. Då blir det lättare att veta vad du betalar för, och vad som kan väljas bort.